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10 desagradáveis da história do Rock and Roll

Rock and Roll é para ser a música da liberdade e da libertação. Isso é irônico, já que algumas de suas figuras mais lendários malucos descontrolados.

10 – Murry Wilson

Sullivan Beach Boys Murry Wilson

Quase todo mundo já ouviu falar de The Beach Boys e Brian Wilson, mas você pode não saber que a principal razão para os tão alardeados problemas mentais de Wilson era seu pai ogro manipulador, Murry, que agenciou a banda em seu início. Enquanto Brian estava sob uma enorme quantidade de pressão para criar sucessos, seu pai estava manipulando-o a desistir de sua participação de 50% da renda de suas canções. Ele o chamou todas as noites no estúdio, dizendo-lhe: “Eu tenho o direito. Eu fui seu pai toda a sua vida. Eu não estou fazendo tudo o que é injusto.” Brian finalmente cedeu.

Uma gravação de Murry interrompendo uma sessão de estúdio de “Help Me Rhonda” é uma master class na chantagem emocional. Ele emite críticas rápidas, lança qualquer um que pode minar a sua influência como “o povo que tentou prejudicá-lo”, responde a raiva que ele está provocando com sarcasmo, e então hilariante – diz a banda que eles precisam “soltar-se.” Depois que a banda demitiu Murry como seu agente, ele disse a Brian, “você chegou onde está só por causa do meu trabalho duro. Nós sabemos que eu sou o escritor na família. O verdadeiro talento. Você vai ser sempre o segundo melhor.” Mike Love, primo dos Wilsons e um dos mais famosos desagradável na história da música, tinha que dizer isto: “Murry foi um pr – Ele foi horrível. Sou agradecido por ele não ter sido meu pai.”

9 – Axl Rose

Axl Rose

A involução do arquiteto-chefe do Guns N ‘Roses de grande banda para grande piada, William Bruce Rose é bem conhecido entre os fãs como o tipo de cara que, por exemplo, aparece no palco com uma hora de atraso, faz birra, sai depois de três músicas, retorna uma hora mais tarde sob a ameaça de litígio, e depois termina o show para em grande parte vazia da arena.

Rose tornou-se uma dor de cabeça impossível assim que a banda se tornou grande. Suas travessuras incluído forçar o lançamento de “One in a Million” (causando toda a banda a receber críticas por suas letras fanáticas), desafiando outros músicos para lutas através da imprensa, anunciando problemas com drogas da banda no palco em Los Angeles (um ato que Duff McKagan diz ter dissolvido a camaradagem da banda instantânea e permanentemente), a contratação de músicos de backup – sem dizer nada a ninguém – e parar shows para aborrecer a platéia por minutos a fio com tediosas explicações sobre disputas contratuais.

Furioso com o fracasso de seus companheiros de banda para saltar em sua defesa cada vez que ele fizesse algo ridículo, ele finalmente tomou frente para tomar a propriedade exclusiva do nome da banda, recusando-se a subir no palco uma noite até que os documentos fossem assinados. Desesperado para evitar Rose de incitar mais um motim, a banda assinou. Dentro de três anos, ele conseguiu alienar toda a sua banda e os substituiu por músicos de temporada. Ele tem o controle total que queria e apenas teve que transformar o Guns N ‘Roses em um grupo sem alma para isso.

8 – Coronel Tom Parker

Coronel Tom Parker

O empresário de Elvis Presley usou uma forma de tirania muito mais sutil do que outros, dependendo menos de intimidação e mais na preferência preguiçosa do seu cliente.

Em seu desejo de controle, agiu contra os interesses de Elvis. Por exemplo, Parker (que era secretamente Holandês) temia ser barrado ao reentrar nos Estados Unidos se ele viajasse para o exterior, mas estava com medo de perder influência se Presley viajasse sem ele. O resultado foi que Elvis nunca fez um único show fora os EUA em toda a sua carreira com exceção de três datas canadenses em 1957, o que era antes do fechamento da fronteira Canadá-EUA

Claro que realmente não importa, porque, na maior parte dos anos 60, Elvis não se apresentou ao vivo. O coronel implorou-lhe para se concentrar em sua carreira cinematográfica ao invés do desempenho ao vivo. O homem considerado o artista vivo mais eletrizante de sua idade desperdiçou seu talento em um desfile de filmes terríveis, porque eles davam mais dinheiro.

Quando Presley tentou iniciar um projeto de filme ele mesmo com Barbara Streisand nos anos 70 – que poderia ter sido finalmente a sua chance de aparecer em alguma coisa decente – Parker sabotou pedindo muito dinheiro. Como um associado colocou: “Se Elvis pode fazer esse tipo de reunião e o coronel não parou – coronel desempregado.”

7 – James Brown

James Brown

O poder incrivelmente apertado da banda de apoio de James Brown não saiu do ar. Brown bancou o disciplinador, na maioria dos aspectos da vida de seus músicos multando-os para tudo, desde atrasos a erros em notas. O saxofonista Maceo Parker lembrou: “Você tem que chegar na hora certa, você tem que ter seus uniformes, você tem que ter o laço, tem que ter sapatos engraxados, você só tem que ter essas coisas.”

Multas por notas erradas, existentes ou improvisadas, aconteciam durante as apresentações. Brown incorporou sinais com as mãos em suas rotinas de dança que diriam a alguém que tinha feito besteira e quanto estava saindo de seus salários. “Eu vejo uma mão subir, 5, 10, 15, 20, que é uma multa de US $ 20, e eu não sabia o que eu estava fazendo de errado”, disse o baterista Clyde Stubblefield. Este saiu de seu salário de 200 dólares, que também teve que cobrir a conta do hotel, lavandaria e comida.

A cantora Vicki Anderson lembra de ter sido multado em US $ 75 por faltar um show para ir ao funeral da cunhada. Ela se recusou a pagar, criando um impasse que só foi quebrado quando o empresário de Brown pagou a multa para ela.

6 – Roger Waters

Roger Waters

Se você quer saber a história do Pink Floyd, olhe para os seus créditos de letra. Dark Side of the Moon tem uma boa variedade de diferentes nomes ligados às faixas. Os créditos de The Wall, por outro lado, lista canção após canção escritas por Waters sozinho, apenas ocasionalmente jogando um “Gilmour” no meio.

No seu melhor, Floyd foi uma mistura de letras de Roger e a visão musical da banda. No entanto, como o membro mais prolífico, ele se via como o único responsável pelo sucesso da banda, e sua dominação degradou o som da banda de exuberante e cheia para congelada.

Pela gravação de The Wall, ele estava usando sua maior produção para manter a banda refém. Ele só usou alguns pedaços da música de Dave Gilmour sob protesto, incluindo o que se tornaria uma de suas mais amadas canções, “Comfortably Numb”. Ele também fez emblemas com a escrita “NOPE.” (“Sem Pontos Ezrin”) para insultar o produtor Bob Ezrin sobre a sua taxa de royalties reduzida. Ezrin disse que fazer o álbum lembrou-lhe de ser intimidado na escola, e ele temia ir em cada dia.

Após uma discussão com o tecladista Rick Wright, Waters ameaçou que, se Wright não fosse demitido, ele iria lançar The Wall como um álbum solo, alegando que “é meu disco, e eu deixei vocês tocarem nele.” a banda estava à beira da falência, no momento, por isso, ninguém apostou em seu blefe. Wright foi demitido, e o próximo LP The Final Cut foi o som puro de Waters – eloquente, ácido e desafinado.

5 – Mark E. Smith

The Fall Mark E. Smith

O vocalista do The Fall tem sido o líder, o locador, e demitidor da banda há mais de 30 anos. Ele tem uma visão do rock and roll e tende a ver os membros de sua banda como egoístas não confiáveis ​​que arruinariam a sua visão com solos intermináveis ​​e babados baratos, sem sua intervenção. ” Eu não gosto de músicos”, disse ele uma vez. “Eles se elevam.”

O ideal de Smith é um grupo que está em seus dedos o tempo todo, sem uma ideia clara de se eles estão indo bem. Membros reportaram serem elogiados depois de shows terríveis e massacrados após os ótimos. “Mark não gosta de ouvir que ele tem um bom grupo, e ele realmente não gosta do grupo que está sendo dito que é bom”, segundo o guitarrista Ben Pritchard.

Smith recorre a uma variedade de táticas para desarmar seus companheiros de banda, inclusive deletando suas configurações de amp durante uma canção ou desligando-os completamente, puxando-os para fora do palco no meio da apresentação para acusá-los de “tocar como uma po–a de’ banda de pub”, multando-os por tocar solos de improviso ou dar as direções erradas para o estúdio para que eles pudessem chegar irritados e supostamente tocar melhor. Ele não considera ninguém como insubstituível, dizendo: “Ninguém é fixo comigo, eu sempre tenho substitutos. É como uma espécie de pelotão. Se os três primeiros levam um tiro, você tem outros três atrás deles.”

4 – Phil Spector

Phil Spector

Como produtor e compositor, Phil Spector foi massivamente influente, o arquiteto de um dos sons-chave de início da década de 1960. No entanto, a previsível combinação confusa de drogas e poder enviou seu comportamento bem abaixo da sanidade no final dos anos 60, uma descida a partir do qual ele nunca se recuperou.

De acordo com um engenheiro, “Alguém pode cantar no tom errado e isso apenas deixaria ele nervoso. De repente, ele estaria gritando com alguém. Ele arrancou a guitarra das mãos de um cara e disse: ‘Isto é o que eu lhe disse para tocar!” Ele fez o famoso John Lennon esperar por horas, enquanto ele brincava sem parar com as faixas, acabou em frustração e disparou no teto do estúdio.

Quando gravou The Ramones, em 1979, ele havia ficado seriamente fora de si. Primeiro ele segurou a banda como refém em sua casa por seis horas. Mais tarde, ele se tornou obcecado com os acordes de abertura de “Rock ‘ n’ Roll High School”, obrigando Johnny Ramone a tocá-los mais e mais por horas. Ramone disse da provação, “Eu bato no acorde e ele anda ao redor da sala por cerca de três horas, chingando.”

O engenheiro Ed Stasium disse que Spector já foi tão infeliz com uma tomada que ele tocou repetidamente em torno de 160 vezes. “Ele iria parar a fita, e ele iria bater os pés no chão e xingar!” Johnny Ramone chegou a dizer que ele “tratou todo mundo horrível”, que está dizendo algo, considerando que, como estamos prestes a ver, ele tinha seus próprios problemas.

3 – Johnny Ramone

Johnny Ramone

Johnny Ramone era um conservador de direita e produto da escola militar. Ele se viu dividindo uma banda com um cantor esquisito com transtorno obsessivo-compulsivo, um baixista bipolar viciado em drogas, e – em alguns momentos – um baterista alcoólica. De todas as pessoas nesta lista, a Johnny Ramone poderia ser dado um passe, uma vez que a maioria das pessoas concorda que foi apenas a sua abordagem rigorosa que manteve a banda unida.

Isso, no entanto, não faz dele um cara legal. Ele era trivial, e atacava se as pessoas não ficassem nos lugares marcados no ônibus de turnê ou eram simpáticos ao seu inimigo, Joey Ramone. Em 1980, a namorada de Joey, Linda, o deixou por Johnny, e mesmo não sendo um ato de crueldade da parte de Johnny – ele se casou com ela – afinal de contas, ele nunca pronunciou uma palavra de desculpa, ferindo Joey a tal ponto que o dois mal falavam entre si durante os 14 anos de existência da banda.

A imagem da banda foi insistida por Johnny em face de objeções crescentes, especialmente por Dee Dee Ramone. “Eu estava doente e cansado da jaqueta de motocicleta e o corte de cabelo.. essa é a maneira que eu costumava vestir quando eu pensei que era um pedaço inútil de me–a”, disse ele. Um dos últimos atos de rebelião de Dee Dee antes de deixar a banda foi se vestir para um show dos Ramones como seu alter ego raper Dee Dee King, completo, com cabelos curtos, jóias bregas, e roupas brilhantes.

2 – Don Arden

Don Arden

O auto-intitulado “Al Capone do Pop” viu o negócio da música dos anos 60 como povoado por “rainhas do drama e gangsters.” Com seu forte armamento, intimidação e preocupante quadro de capangas contratados, ele claramente se via como intocável.

Uma vez ele levou esses capangas para balançar Robert Stigwood de uma janela do quarto andar por tentar roubar um de seus atos. John Hawken de The Nashville Adolescentes teve o mesmo tratamento depois de perguntar para onde tinha ido o dinheiro da banda. Arden primeiro tentou estrangulá-lo, em seguida arrastou-o para a janela, gritando “Você vai cair John, você vai cair.”

1 – Captain Beefheart

Captain Beefheart

Don Van Vliet, mais conhecido como Captain Beefheart, foi um tipo único, o empacotamento de uma desconstrução do rock and roll que foi, essencialmente, o som de uma banda caindo da escada. Extremamente influente, também era maciçamente paranoico, permanentemente convencido de que havia várias parcelas em progresso dentro do grupo para derrubar sua liderança. Em resposta, ele criou uma atmosfera cult, que incluiu destacar os membros da banda por abuso físico e psicológico. Em uma entrevista, o baterista John French recordou que ” todos na banda me batendo no rosto ao mesmo tempo.” Outros abusos que French suportou incluem acordar depois de uma bebedeira tremendo sob o gelo, seguido por um “interrogatório a respeito de como eu poderia embaraçar a banda desta maneira.”

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